制片人关小红：《生逢灿烂的日子》是我们回赠岁月的一份温情的纪念礼

“我感觉现在的时代，就像是一列高速的列车，而且已经启动了，而且已经鸣笛了，用不了多久，它会在这条铁路上快速地行驶，速度惊人，甚至让全世界刮目相看。”

这是热播剧《生逢灿烂的日子》里对即将腾飞的80、90黄金年代的预示，如今，这部质感厚重、情怀满满的时代剧终于让观众们刮目相看。目前，该剧的网络播放量已突破10亿次，微博话题也达到近3亿次阅读量，高收视、高热议带来了又一轮全民观剧和讨论的热潮。

由此，《生逢灿烂的日子》总制片人关小红接受了影视头条的独家专访，以她在传统影视深耕多年的经验，从制片人的视角深入了解这部时代剧的底蕴与缔造过程，为观众打开这个故事的另一个视野，同观众一起分享创作中的点滴。

谈初衷：一家人的故事，一代人的情怀

《生逢灿烂的日子》原名《北京人在北京》，顾名思义，故事的主角是一家地地道道老北京普通家庭的四兄弟，而在制片人关小红看来，与其说这是四兄弟的成长史，不如说这是一代人的青春缩影。而这部剧播到今天，也如这部剧的名字一般灿烂。

说到拍这部剧的初衷，这个剧本给她的第一感觉是耳目一新，关小红坦言：“它讲述的是在改革开放初期这代人的成长历程，以及他们对生活、理想的认知和坚持。剧本无论在人物的刻画和情节的描述上都属上乘之作，希望早日用影像把这部精彩的剧本呈现到观众面前。”于是我们津津乐道的《生逢灿烂的日子》就这样奏响了时代旋律的第一个音符。

在关小红看来：“这部剧的情感基调是厚重的、深情的、温暖的，让人联想到一切美好的事物。它没有大张旗鼓地渲染，但每一句台词、每一处情节都流露着属于那个年代的气质和情怀。在那个物质匮乏但精神丰盛的年代，他们的精神、信念从未随着时代的飞速变迁而改变，他们执着、无畏、自信甚至骄傲，这就是那一代人的精气神儿。我希望让新一代的年轻观众能了解到这样一代人的曾经过往。”

谈演员：平凡的角色，惊喜的创作

这部剧的演员阵容堪称如今国产剧中的“清流”，在流量至上的当下，没有选择“鲜肉”、“小花”，而是选择了最适合剧中人物设定的演员。除了有刘佩琦、迟蓬、施京明、娜仁花、姜大卫等资深表演艺术家的加盟，更有张嘉译、姜武、果靖霖等演技派明星的实力演绎，还有像青少年演员刘端端、鲁诺等的精彩出演。关小红评价道：“这部剧的前六集完全是由几位老戏骨带着青少年演员们完成的，看到豆瓣高达8.7分的成绩，我们很惊喜完全超乎了大家的预期，这应该也给后面出场的‘颜叔团’带来了很大压力吧。”

《生逢灿烂的日子》里几位主人公，都是普通家庭中成长的青年，他们一直在奋斗和追梦的路上，有着各自的辛酸和苦衷，是每个时代里都不缺少的、最平凡的小人物，但就是这样的人群和他们的故事给观众带来了一个又一个惊喜，一次又一次的感动，让观众有种久违的期待。关小红对于演员们的表现赞不绝口，“除了剧本里人物本身扎实外，张嘉译、果靖霖、姜武等对角色的把握依旧稳准狠，他们强劲的表现力和扎实的演技将角色诠释的淋漓尽致。剧中所有的演员都很棒，他们不仅演活了各自的角色，甚至凌驾于角色之上，为角色增添更多的精彩。这些都是让我惊喜和感激的地方，也是我们大家共同送给观众的礼物。”

谈制作：还原现实，专注内容

《生逢灿烂的日子》不仅仅是一部时代剧，更多的是对一代人精神气质的探寻。关小红回味道：“那个时代的人对父母必须是尊重服从，其中更有传统孝道，还能体味到兄弟姐妹之间相互帮衬，亲朋好友那种无私的关心也是常态，这些在现在看来都非常的难得和温暖，这样的情怀流露与故事表达，需要我们在内容和品质上精心打磨，为观众还原那个时代的人情冷暖”。

一部好的作品离不开专业的创作团队，该剧聘请了西影厂著名导演周友朝，曾执导过《高原如梦》、《背起爸爸上学》、《黄沙·青草·红太阳》等多部优秀作品，曾获华表奖、五个一工程奖、布拉格国际电影节最佳影片奖等国内外众多奖项。还有资深制片主任王海峰及李天雷、徐连伟、王君等主创团队，他们分别担任了电影《开国大典》、《理发师》、《让子弹飞》、《梅兰芳》和电视剧《甄嬛传》、《白银谷》等优秀作品的管理和主创工作。正因为有他们严谨的创作和丰富的经验，该剧才还原了时代的质感，成就了收视与口碑齐飞的精品佳作。

剧中出现的怀旧金曲如邓丽君的《千言万语》，苏芮的《是否》，片尾的《往事只能回味》等剧组都购买了版权，片中的音乐也赢得了观众的认同和喜爱。关小红说道：“我们这代人见证了中国流行音乐从无到有，再到蓬勃发展的今天，不同的歌曲在剧中都用来衬托主角们不同的心境，再现经典也是想把观众带入其中。”

不难发现，除了对一代人精神气质的探寻，剧中对70、80年代的时代风貌也还原得格外细致，除了小木头鸭子、弹弓、缝纫机、街口爆米花机，还有那充满质朴气息的小四合院儿，说到场景还原，关小红不乏痛惜地说：“道具几乎都能找到或复制，最难的是还原四合院的主场景，剧中郭家的四合院是美术团队1：1现搭建的，一景一物真实还原老北京四合院的风貌，也还原了那个年代的家庭生活，步入其中瞬间就如同穿越到了从前。”无论出于剧情需要还是现实原因，纵有千般不舍，这座悉心搭建的四合院最终还是被拆除了，时间让一切慢慢流失，只能被一代又一代人不断缅怀。

谈行业：创新就是竞争力，作品就是见证者

“制片人是一个需要统筹全局的关键角色，既要懂剧本、又要了解市场，既要放手艺术创作、又要把控资金周期，所以有时候会很纠结、矛盾，虽然有时为了市场也不得不妥协求全，但应该把对出品方的承诺和对观众的责任放在首位。”这是对制片人这一身份的理解与心得。

谈到对市场和行业的看法，关小红坦言：“创新和创意始终是作品最强劲的竞争力，好作品无需自吹自擂，观众的审美远远超出我们的预期，能够让观众感同身受、接地气而又不失品格的剧才是观众需要的好剧。”

从《生逢灿烂的日子》来看，毫无疑问关小红领衔的制作团队凭借对时代的敬畏、对美好岁月的情怀，不仅实现了致敬青春、致敬黄金时代的初衷与理想，还为新一代年轻人带来了真情思考的精神财富，“只要对爱、对理想、对回忆等一切美好事物心怀向往，你就会被这部剧完完全全地吸引住。”

独家对话：

影视头条：广电总局颁布演员限薪令，演员片酬不超影戏建造费30%，咱这部剧的演员经费大概是什么的状况？

关小红：虽然我们剧中聘请了大量的演技派明星，但多数费用还是花在了具体的制作方面。

影视头条：如今现实题材剧的关注度越来越高，很多都成为了爆款，在你认为一部成功的现实题材作品最重要的是什么？

关小红：首先是剧本。现实题材可写的故事太多了，但真正能潜心创作、不急功近利的编剧不多。这次果老师的剧本让我们看到了作品背后的诚恳、看到了呕心、看到了担当和责任。

剧本是重中之重！没有好的剧本，其他都不要谈。今天的市场不缺资金、缺的是有思想内涵的原创作品，创新精神和社会责任也不可忽视。

影视头条：您觉得当下的电视剧市场迫切需要的是什么样的电视剧？

关小红：需要观众能感同身受的、贴近老百姓生活的好剧。

影视头条：未来会涉足哪种题材的戏呢？对于选择剧本有什么经验可以分享？

关小红：题材不应该是首选，最重要是你想要表达什么。首先是不是可以打动我，其后再根据市场定位来考虑它有可能产生的其他价值。

《生逢灿烂的日子》将于12月17日晚收官，请大家继续关注收看北京卫视、东方卫视，去品味那个纯真美好的年代！